數碼攝影（CHIP FOTO-VIDEO Digital ），隸屬于德國弗戈博達媒體（中國），是國內單獨的專業數碼影像類雜志，讀者對象為數碼攝影的愛好者及發燒友。該雜志創刊于 2005 年，月刊，每月發行數量為 12 萬冊，發行渠道以郵局訂閱、俱樂部訂閱及報攤零售為主。

　　《數碼攝影》雜志的主要內容，緊密圍繞攝影愛好者在攝影創作中的四大需求，分別是：攝影作品分析，攝影技巧分享，攝影器材購買，作品后期調節。每期 180 頁的豐富內容，分 “ 視界 ”、“ 器材 ”、“ 專題 ”、“ 拍攝 ”、“ 后期 ”、“ 社區 ”6 大版塊，將為攝影愛好者奉獻一道豐盛、實用的攝影大餐。

　　FOTO 社區是《數碼攝影》雜志的網上互動論壇，也是目前國內平面攝影媒體中內容奡豐富、注冊會員奡多的社區之一。除此以外，雜志還定期舉辦主題影展、攝影沙龍、外拍創作等豐富多彩的攝影活動。

　　隨著個性化時代的來臨和人們生活水平的不斷提高，人們的生活方式也變得時尚起來了，校園生活，天真浪漫，同窗友情，張張照片為您定格；緣定三生，從戀愛到結婚，一張張照片記下了浪漫史，意義非凡；寶寶長大了，照片一張一個樣，天真童趣，您想珍藏這些照片嗎？欣賞昔日身姿，卻因照片靜態的表現方式讓人覺得枯燥；一項活動結束了，留下一疊雜亂無章的照片；一本本厚重的相冊，一張張因保存不善而失去往日風采甚至毀損的照片，真有些不忍面對，于是一種新的留念方式出現了——DVD電子相冊，它賦予了相片新的生命與極高價值。這樣，我們就能隨時和親友在電視熒幕前一起觀賞，回味美好時光與經歷！

　　相對于傳統膠片，數碼介質具有可循環使用，可直接觀看拍攝影像，后期修改簡易，免卻沖印等特點，這十年間普遍被攝影界接納并擁有很高的市場占有率。

　　1848年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，后來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上次新聞攝影活動和張新聞照片。

　　攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其中，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至今日。

　　100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落后的傳統攝影方式。

 

　　二十世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念 、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的變革。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。

　　數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成。 現代社會進入了數字代時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛星化，幅大量多的彩色化趨勢的發展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發展，尤其在中國，數碼相機在新聞攝影中的應用仍處在一個上升和發展的時期，新聞攝影將會充分利用電腦的強大優勢，以嶄新的面目和姿態在信息傳播領域發揮新的獨特重要作用。

　　靜物攝影

 

　　靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

　　靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

　　人像攝影

　　人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。 　人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

　　記錄攝影

 

　　攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。

　　藝術攝影

　　隨著攝影的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記 錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，奡多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅優良的人像作品之一。其中的差別完全 在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

　　畫意攝影

 

　　畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影被承認為一們藝術功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

　　商業攝影

　　商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是未發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重 要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

　　水墨攝影

　　和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景和花鳥，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

　　水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。

　　全息攝影

　　全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

　　海底攝影

 

　　用潛水攝影機，尤其是用吊式攝影機記錄海底狀況的攝影，所以之吊式攝影機用于深海調查礦物資源。

　　在印度尼西亞巴厘島海域一只失事船只的殘骸，加拿大蒙特利爾攝影師本杰明-馮-旺戈拍攝了一組美輪美奐的海底攝影作品。